sábado, 21 de diciembre de 2013

Artes Urbanas

Son muchas las personas que rechazan este tipo de ‘’moda’’ pues no la ven como un arte que ha marcado muchas culturas sino como vandalismo o rebeldía, nuestra.

Arte urbano que no es muy bien visto por muchas personas, pero poco a poco mas jóvenes se interesan mas por ello, excelentes tatuajes que impresionan,  muchos jóvenes son muy criticados por este gusto mas ‘’sofisticado’’;iniciaremos hablando un poco sobre los tatuajes.


Según la historia se ha encontrado incluso en una momia del siglo II d.C y en 1991 se encontró una momia neolítica dentro de un glaciar de los Alpes austro-italianos, con 57 tatuajes en la espalda. Esta momia es conocida como el Hombre de Hielo o como Ötzi. Hablando de tatuajes en nuestro país visite San Miguel INK, ahí nos hablaron un poco sobre como ha sido el proceso para poder ser el primer negocio de tatuajes en San Miguel. ‘’fue muy difícil pero no imposible pues teníamos que tener el permiso del ministerio de salud y también el de medio ambiente y otros mas’’ nos hablaron que antes el andar tatuado era visto como algo feo pero que ahora ya se ve diferente.


Ya hablando un poco de el estilo de cada tatuaje  y lo que muchos significan comentaron que muchos clientes ya traen su tatuaje en mente muchos pueden tener un significado familiar, algún nombre o dibujo, el hacer el tatuaje depende mucho del tamaño de este y lo menos que se puede tardar en un pequeño es una hora, primero lo diseñan en papel para evitar errores.
Si pensaban que esta simpatía hacia los tatuajes solo era para los jóvenes pues están equivocados pues comentaron que han llegado viejitas, policías y soldados por un tatuaje.
El tener un tatuaje no debería de ser tachado como pandillero o persona que no tiene respeto por su cuerpo y por ende no va a respetar a los demás. Nuestro país sufre de esa enfermedad y es que  si estas tatuado partes que son muy visibles pueden llegar hasta no darte trabajo por no ser bien visto por la sociedad.


Así como el tatuaje el piercing genera también controversia en algunas personas, pero investigando un poco sobre la historia el piercing ya era muy practicado por los antiguos Mayas practicaban el perforado perforando el labio, nariz y orejas con las joyas más caras que podían permitirse y los indios Cashinawa se perforaban la nariz para insertarse plumas de colores que indicaban su rango y su madurez; si bien es cierto que ese era un ritual pero cual es la diferencia, la mayoría de mujeres en  nuestro país y en el mundo usan aretes que es lo mas común en una mujer, pero cuando lo miran en otras partes de su cuerpo o específicamente en la cara lo asocian como callejero.


Usando la palabra ‘’callejero’’ como también es conocido este tipo de arte vamos a hablar de los grafitis que son muy criticados pero viéndolos de la perspectiva del arte te pueden dar a entender muchas cosas ya que en sus exóticos o ‘’raros’’ dibujos se esconde una gran habilidad de parte del creador de ello. Pero esta contracultura tiene sus orígenes las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio romano, especialmente las que son de carácter satírico o crítico.

Estos tres ejemplos de artes no deberían de ser criticadas, al final deben darse cuenta de que no todos tienen ese talento y como tal debe respetase, todos tenemos forma de expresar lo que sentimos y queremos; no somos nadie para juzgar a los que se tatúan, usan piercing o hacen grafitis pues al fin quizás ellos te respeten mas de lo que personas con trajes lo  hacen.

Vanguardias Artísticas, un mundo de emociones

En la primera mitad del siglo XX en Europa aparecieron los estilos artísticos, específicamente en el año 1907 nace la primer arte vanguardista; la palabra o termino Vanguardista es de origen medieval y se usaba en el lenguaje militar, pero ya en el siglo XIX empezó a ser utilizado en sentido figurado con relación al arte.



Cada una de las vanguardias artísticas nos muestran un lado de cada sentimiento, nos hacen expresarnos sin necesidad de hablar, una simple mirada a una de estas pinturas nos hacer ver lo esta oculto en ellas. Saber comprender cada vanguardia también tiene sus dificultades pues se debe conocer muy bien su definición, muchas están asociadas y el reflejo de ellos puede no quedarnos claro pero su arte nos sorprenderá, si empezamos a pensar en alguna parte de alguna película o pintura y vemos como captan cada emoción que nos quieren expresar nos daremos cuenta que ahí están plasmadas están vanguardias y nos una razón para ponerles mucha atención.
54 es el numero de vanguardias que podemos apreciar a lo largo de la historia hasta la fecha; hablando un poco sobre cada una de las vanguardias podemos mencionar al Fautismo esta nace en 1907 esta arte nos expresa sentimiento por medio del color, enfrentarse a la realidad a través de intentar pintar con la mente; otra muy importante vanguardia es Cubismo pues ella es capaz de hacernos ver varios puntos de vista de una imagen, captar la realidad pero también nos hace crear a través de ella una propia imagen nueva es decir nos aporta mas información que la propia realidad.



En una película del grupo Pink Floyd es muy usado el Cubismo pues nos muestra imágenes grandiosas, a través de toda la película hay muchas expresiones encontradas y las vanguardias forma parte de ello; así como el Expresionismo que trata de darnos una visión de los sentimientos a través de su forma, color y textura y es la que esta mas interesada en el estado de animo, esta deforma y exagera en su arte. Tanto el Futurimos, Dadaismo, Surrealismo, Suprematismo, Constructismo, Neoplasticismo están muy metidas en esta película refleja una mezcla de sentimientos del protagonista. Esta película te hace comprender mas sobre que tipo de animo o sentimiento puede asociarse cada una de las vanguardias, muchas películas, pinturas antiguas están muy relacionadas con estas artes.


Las vanguardias artísticas a mitad del siglo XX lograron abrir esa frontera del arte. Gracias a ello la expresividad de los artistas pues el artista se sentía con mas libertad al pintar, esta era una época de experimentación y de nuevas técnicas artísticas; ahora la pintura, arquitectura, escultura y fotografía tiene una base para su perfección y lograr dar a entender al publico su forma de pensar o de sentir sobre lo que se quiere transmitir en su arte.


viernes, 6 de diciembre de 2013

Conceptos estéticos de feo y bello desde la pintura de Leonardo Da Vinci y el Bosco.



´´La belleza no es el único objeto de la pintura: llegando a expresar que lo bello no siempre es bueno´´ Leonardo Da Vinci.

Para muchas personas la pintura debe y tiene que considerarse bella y también valga la redondancia  pintar lo bello, pues  el arte es la pintura y por ende la pintura debe ser bella. Pero para el Bosco no todo tiene que ser bello, el es un maestro de la pintura y creo muchas que son muy bellas en estética digo en estéticas pues en su tiempo fueron consideradas como satánicas y La iglesia siempre las tuvo como malditas y herejes y por eso eran perseguidas. Siempre que escuchamos de pinturas nos imaginamos cosas bellas que reflejan el arte así como lo hacia Leonardo Da Vinci.





Conceptos como “lo bello” y la “belleza” son poco frecuentes en el tratado de Leonardo, también decía que la contraposición entre “belleza” que es la cualidad de las cosas y el “encanto y gracia”: que sería el efecto por ellas ejercidos. Presta poca atención a las cuestiones estrictamente estéticas, mostrando más interés por los procesos que se desarrollan en la naturaleza. Le interesa sobre todo el mundo natural que percibimos, se puede decir que el trataba de  pintar las cosas como son y se inspiraba para ello, nos cuenta la historia que en algunas ocasiones Leonardo ponía a alguien a tocar algún tipo de melodía y conversaba con la persona cuando estaba pintándola para que esa persona se sintiera cómoda y el también.
 
                                                        El Bosco
En cambio El Bosco se encerraba en un lugar llego de dolor o donde había cosas malas para ´´inspirarse´´ y así crear sus pinturas, cabe mencionar que el causante de este tipo de comportamiento de el Bosco fue porque cuando estaba niño hubo un incendio muy cerca de su casa y vio todo el dolor de esas personas que morían y desde entonces el empezó a pintar cosas  que no reflejan ninguna ternura o belleza natural, este trauma antes mencionado de el Bosco pudo haberlo influido a pintar de ese modo, pues Leonardo es lo contrario a él, pues siempre trata de darle la mayor naturalidad a sus pinturas y haciéndolas agradables a simple vista.

                                            Pintura de El Bosco



El Bosco pintaba las cosas divinas o cristianas de forma se puede decir ´´negativa´´ a lo que siempre nos ha dicho, en sus pinturas el también incluía mucho la sexualidad, lujuria, soberbia y en algunos el mismo infierno desde su perspectiva.



                                                      pintura de Leonardo Da Vinci




Comparar a el Bosco como la estética de lo feo con Leonardo siendo también estética de lo bello, los dos tienen el arte de hacernos ver sus pinturas y descubrir mas de lo que ahí esta dibujado; muchos interpretan las pinturas de El Bosco como endemoniadas pues según la historia ha habido muertes muy misteriosas relacionadas con la adquisición de estas pinturas.
¿El Bosco nos muestra el mal, o quizás la verdad que no queremos ver?  y ¿Leonardo en bien, o la mentira que queremos creer?